2008年诺贝尔文学奖获得者，法国作家勒•克莱齐奥(Jean-Marie Gustave Le Clezio)，1940年生，被称为“新小说”之后“新寓言”派的主将。1994年，法国读者调查中，克莱齐奥成为最受读者欢迎的作家，是当今法国文学的核心之一。与莫迪亚诺、佩雷克并称为“法兰西三星”。

    勒•克莱齐奥生于法国尼斯，1963年出版了第一部小说《诉讼笔录》，并获得勒诺多文学奖。1980年，勒克莱齐奥获得保尔·莫朗文学奖。勒•克莱齐奥以他的人文主义小说：《笔录》 （1963）、《金鱼》(1997）等作品成为40余年来法国文学的杰出代表。他出版了30余部文学作品：小说、散文、短篇小说、两部印度神话的译作，还有众多的序言及文章。他于1996年被评为“法国最伟大的用法语写作的在世作家”。其中很多作品已翻译成中文，《沙漠的女儿》（1983）、《少年心事》（1992）、《金鱼》（2000）、《革命》（2003）、《乌拉尼亚》（2006）。《乌拉尼亚》使勒•克莱齐奥获得了人民文学出版社2006年最佳外国作家奖（这也是目前国内唯一还有销售的勒•克莱齐奥作品）。

    什么样的作家是法国现代经典作家？ 现代经典作品的定义是什么？ 萨特，波伏瓦，加缪，杜拉斯，萨冈，罗兰·巴特，罗布一格里耶，米兰·昆德拉，还有，勒·克莱齐奥。这一批出生于二十世纪的作家，突破性地继承了法国小说传统，也用自己的方式完美地诠释着福楼拜、普鲁斯特和纪德所奠定的现代法国小说传统。他们开启了法国文学史乃至思想史的一个重要时代，所谓萨特的时代。正是在这个时代，文字显示出它最后炫目的力量，它在延续一种以性感对抗死感的法兰西文学神话。

    勒•克莱齐奥的代表作有《诉讼笔录》、《寻金者》、《罗德里格岛游记》。他的早期作品，诸如《诉讼笔录》、《可爱的土地》等，多寻找一种空灵与寂静，人物时常在形式、色彩与物质的海洋中摇摆不定，人和物的界限变得模糊不清。而他的后期作品，诸如《寻金者》、《罗德里格岛游记》等，则更关注心理空间，向着自然与人这两个“宇宙”同时进行宏观与微观的探索。

    勒•克莱齐奥的作品使读者有一种茫然的陌生感，心灵受到强烈的刺激，从而有惊世骇俗的效果。勒•克莱齐奥笔下的词并不表现一个完整的观念，词不是传统所理解的”表达工具”，而是像生命本身一样赤裸、天真、纯粹，从而隔离了词在文明社会中越来越抽象化的功能。这样的描写方式要求作者具有超常的感受性：由于目光从世俗转到异域，视、触、嗅、听打开了新的空间。所有这些，使勒•克莱齐奥的作品具有诗意般的神秘，它是旧习俗的死亡，新生命的诞生，它要寻找一个人类早已失去的世界。

   20世纪下半页，文学特别是小说从特性上讲，渐渐地从沉重走向轻逸。乔伊斯卡夫卡福克纳等现代主义作家无不表现人类重大的主题，并且采用相应明显而尖锐的形式来实现。但是到了罗伯-格里耶、布托、杜拉斯、巴塞尔姆等作家之时，重大的主题渐渐消失了，形式变得隐秘而含混。有的作品很有趣，又符合小说艺术的内在要求，却几乎看不到作者想干什么。勒•克莱齐奥既非单纯的沉重，亦非一直飘忽的轻逸，而把这两个重大的文学走向熔炼到他的一支笔下。他是那种深谙太极之道的人，他调和阴阳，运用自如。在这一点上，我发现在全世界范围内没有任何一个作家能取得他那样的成就的。在某种意义上，冒险是他的本性，他喜欢这样的冒险，在写作领域内，勒•克莱齐奥正扮演着一个强硬的不被大众接受的超人的角色。

　　勒•克莱齐奥对中国充满好感，他说，1967年，中法两国恢复了外交关系，当时他还是一名刚应招入伍的新兵，希望能通过民事活动的方式来服兵役，于是他申请加入在中法两国交流合作协议框架下的由法国派往中国的第一批年轻人的队伍。“我现在还能回忆起我当时的急切心情，我在等待法国外交部的决定。我的家乡尼斯的天空在我的眼里看来好像也焕发出了别样的光彩。”但不知道为什么，他的申请没有获得批准，这件事长久以来成为他的一大遗憾。勒•克莱齐奥说，他却一直保留了学习中国文化和中国文学的兴趣。“阅读中国的古典文学，鉴赏中国的京戏和国画对我产生了很深远的影响。”他说自己尤其喜欢中国现代小说，比如鲁迅和巴金的小说，特别是北京小说家老舍的小说。“我发现老舍的小说中的深度、激情和幽默都是世界性的，超越国界的。”

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    王蒙称刘心武的揭秘红楼为智力游戏，是一种“迷信的诱惑”。他只看过刘心武说红楼的第一篇，就是关于秦可卿的，认为刘的说法也自成一家。“世上有很多事情，因为现在你没证据，有时候我就陷入一种听这个说我也佩服，听那个说我也佩服的境地。”

    这种态度或许是值得欣赏的，并和红楼梦的主旨相契。王蒙认为，《红楼梦》不是政治斗争史，不是宫闱秘闻，不是猜谜游戏，也不是米诺斯迷宫，它只是一本人生的大书，文学的大书，值得用一生的经验细细品读。

    书名《不奴隶，毋宁死？》是王蒙“读《红楼梦》继而读人性的痛苦发现”，“《红楼梦》里的许多奴隶，尤其是、特别是有头有脸的女奴，都视不再当得成贾府奴隶为奇耻大辱，都有一种‘不奴隶，毋宁死’的刚烈，这是人性的奇观。”

    在《红楼梦》这样的宏伟著作面前，读者似乎更应表现出独立精神。就这点而论，王蒙差强人意。比如他说宝玉的见解，还算耳目一新：

    年龄和文化尤其是文学掩盖了或修饰了宝玉贪婪与自私的欲望一面……他多了点尊重（他多半都要以姐姐相称嘛），多了点体贴（不仅折花，也知赏花护花），多了点天真，却仍然掩饰不住轻薄和享乐心理，他的词叫“受用”。其实越是人生悲观论者越容易变成及时行乐者……宝玉的见一个爱一个见一个亲热一个玩耍（无脏意）一个当中，包含着这样的情绪吗？（《八十三：你羡慕贾宝玉吗？》）

    更可悲的是，被宝玉看中并非幸事。他喜欢晴雯，晴雯遭殃；他与金钏说笑，金钏送命；他欣赏芳官，芳官完蛋；他爱黛玉，黛玉断魂；他看中了宝钗的膀子与莺儿的灵巧，结果也只能让她们守活寡罢了。

    由此，王蒙更多质疑红楼中人，掷地有声，他骂惜春：清高是一种好品质，然而惜春的清高却是自私自利，视他人为草芥，连贴己丫环都可或打或杀或卖，她一概不管，这种偏执只能说是无情冷酷，很难以清高撇清。

    又质疑：搜检大观园一役，黛玉和她志同道合的友人、情人贾宝玉连一个屁都没有放，倒是入世的通晓人情世故而且严守主奴界限的探春有所悲愤和批判。宝玉和黛玉说：不管少了谁的，也少不了咱们俩的。王蒙评点：完全是娇惯成性的寄生虫，活废物的语言。

    王蒙进一步思考：为什么《红楼梦》里的少女可爱，婆子可恶？因为婆子投入了生活，有了生活所具有的琐碎、卑贱，东张西望，低声下气，辛苦忙碌。同是婆子，相比之下，贾母便拥有放松、经验、成熟的人格品质，有某些真性情。说到底，自由是一种特权，自由使人美好，而奴性则让人丑陋不堪。

    “《红楼梦》是一曲青春的赞歌，青春很迷人，但也有娇嗔、无所事事、不负责任的诸多负面。”这样的评语，你很难说是文学化的，王蒙以老者的姿态，说出了某些无法直言的生活真谛。“《红楼梦》里包含着金木水火土，包含着喜怒哀乐，生老病死悲欢离合。”而关于《红楼梦》的一些争议、一些新的公案，仍可以不断地流传下去。(文/戴维)

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    家是什么？家园是什么？是一种感觉吧，至少《家园》主人公依那是这样的理解。他和老同事为了守住黑沙的家园跟公司的人斗争，结果落了个肺癌以及近在眼前的牢狱之灾。没活路了，依那面向东而走，下一步本该是死亡，不料到了个叫安沙的世外桃源，好不容易安了家却又被公司的人给搅乱了。他带不谙世事的安沙人到了新家园，却无法帮毫无免疫力的安沙人走出生存困境，反而把风头正健的儿子拉进了漩涡。

    起初，当《家园》的安沙静静铺陈开的时候，它就是一则寓言，说的是一帮无欲无求的安沙人的原生态生活。当照相机、电视机走进安沙的时候，寓言终于露出真面目，安沙人有欲求了，毕竟缺乏现代社会生存能力的他们，抵御现代文明诱惑的成功率等于零。

    如果不是公司要建水电站，如果安沙人跟着依那去了另外一个安沙，如果安沙人不被电视机所诱惑……安沙人是否至今还是不知死亡、痛苦为何物的安沙人？别把肉麻当有趣了！没有这个公司会有另外一个公司，没有电视机还会有别的现代文明，桃花源再好，终归要沦陷在现实的车轮底下。

    这到底是讨论人性的劣根性，还是批判现代文明生活的本质？或者都是，或都不是。专为古王者建造的坟墓注定是依那最后的家园，干尸注定是依那在世间的最终存在形式，淳朴的笑鱼注定走上骗钱的道路，攀枝娃的奶奶注定不能跟前辈一样幸福地回老家（指死亡），这就是现实。

    那边风光独好，但那边永远不会成为这边的一景。沿大路向东，有一个地方叫安沙。明知道这不可能，但凡看过此书的人恐怕都会跟我一样，在某时某刻不自觉地向东而行。

   书脊上印着：这是新锐女作家长篇小说丛书之一，如果不冠之以“女”，我想这本书会更好看。(文/周丹红)

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    接下去的案例更加惊心动魄：因为“误会”，初中生邵念和被牵扯到一场少年群殴事件中，他的后脑被重砍了二十多刀；因为生活空虚、想坐牢，22岁的退学生王涛一个人策划了抢银行的闹剧，这个受过教育、衣食无忧、心肠不坏的年轻人究竟怎么了？妈妈被送去强制戒毒，3岁的小思怡一个人被遗忘在家，没有水没有食物，在黑黑的房间里她活活饿死。

    申赋渔是《南京日报》的特稿记者，《不哭》是他2004年到2006年采访稿的一个结集，按照小孩从小到大的成长轨迹，选取了18个案例，全国皆知的有重庆的李思怡案、杨德超忏悔信寻姐、坚强妈妈“魔豆宝宝”等。书取名为《不哭》，像是安慰，又像是在催泪。

    “我太动感情，你从文章中可以看出来，很多都是一边流泪一边写出来的。”申赋渔说，“我自己印象最深的是第一篇，一个全身大面积烧伤的弃儿，住在医院里，父母一直没有出现。后来在我的奔走下，联系到美国的一个家庭收养了。这件事从情感上我付出了很多。”

    著名书籍装帧家、“世界最美的书”设计者朱赢椿花了半年时间设计《不哭》，每一则故事都有特殊的颜色，设计都不一样，朱赢椿在后记里说，“本书的书名虽然叫做《不哭》，或许您读完之后还是会情不自禁地流泪。”

    书的腰封上写着：本书作者、装帧设计者之稿费，将全部捐出。您每购买一本《不哭》，将有两元钱用于资助安徽颍上“孤残儿童之家”。

    用申赋渔的话说：写作者不能用他人的苦难来获取个人的利益。

    为什么整本书都用来写孩子？“因为孩子是最能体现我们时代烙印的，因为他最单纯，更有悲剧感，更让人心痛。你只要帮他一把，就可能改变他的一生。”

    《我是谁》里的流浪儿李龙飞后来就再也找不到了。“他没有身份证，没有手机，很容易消失在人海里，任何人遇到都会去写，你忍不住的。”而《妈妈我饿》中惨死的小女孩李思怡，到现在申赋渔还不忍翻看那一章。“太耗感情了，自己就会出不来，我经常问：我会怎么办，想到最后我也没有办法。”

    申赋渔更多地把目光投向易被忽视的社会边缘人群，这几乎是出于一种自然。“我大学没考上，在北京、天津、广州等大城市流浪，说白了就是当民工。后来考上南京大学作家班，进了《南京日报》当临时工，直到2003年才转为合同工。这说明为什么我会关注这些边缘人，并且感同身受。我希望更多人能看到《不哭》并理解：这些人一直存在，只是我们一直没有在意过。我们很弱小，但对某些人来说，我们还是很强大。多一个朋友，就多一份希望。”

    “我想表达内心的情感与思考，不去想是否符合报纸的要求。我投入了三年的情感，来做《不哭》这个事儿。”申赋渔说，他理解的深度报道应该是带着感情的非零度写作，“记者的责任感在哪里？铁肩担道义。在汶川地震中，个别记者的问话让我感到耻辱，一个有责任心的人，一个有情有义的人，不会把自己当成冷漠的工具。”

    申赋渔说，作为一名记者，他现在更愿向作家转变。“最大问题是人心的冷漠，缺少爱。要改变它，不是一个记者能做到的，一个作家的生命力是超过记者的。”他的下一本书将和生态有关，依旧是纪实性写作，依旧震撼人心。“不是更多的感动，我追求的是震动。比如《逝者如度度》，我写了生态文明中第一个灭绝的鸟：度度鸟。还写到了中华虎蝶，只有南京有，但现在也快灭绝了。”

    “很多人已经麻木了，必须去刺激他，就像这次四川地震震醒了许多麻木的心，我也把一个真正的现实放到读者面前去，让他震动。”申赋渔说。

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    生于1973年的鲁敏，是70年代作家中不容忽视的一位，评论家李敬泽曾说：“她有成为大作家的气象和可能”。从2000年起，这位小女子在《十月》、《人民文学》等杂志上发表了很多中短篇，还出版了长篇小说《戒指》等，获得过华语文学传媒“最具潜力新人提名奖”等奖项。眼下的这本《百恼汇》，是鲁敏的第五部长篇。

    70年代生人还算年轻，怎么会对繁琐的世俗生活有这样深刻的体会呢？采访鲁敏，第一个要问的就是这个问题。“这和我的经历有关吧。”鲁敏快人快语。

    鲁敏25岁以前的人生和文学离得很远。她老家在江苏北部里下河地区，是偏僻的平原，14岁到南京读中专，18岁就参加工作。其后的15年里，鲁敏在一家通讯企业里上班，当过秘书，搞过劳资，干过宣传，接触各种各样的小民百姓。鲁敏开朗外向，乐于和人打交道，在她看来，再没有比人更丰富、更富有变化的事物了。当秘书联系小车班时，她就跟司机聊，了解他们的生活和想法，这次《百恼汇》中的姜家老二身上，就有她原来单位小车班司机的影子。在那漫长的企业职工生涯中，她看到、听到、体会到生活的无穷烦恼。

    “开始写小说似乎有点偶然。”鲁敏说。25岁那年，有一天，她从自己办公室所在的18楼往下看，只见人如蝼蚁，忙忙碌碌，忽然间，她感受到人的渺小和人生的虚无，产生了写作的强烈冲动。第一篇小说《寻找李麦》就此诞生了，从此，烦恼小人物的烦恼人生不断从她笔下涌现。

    和文学离得很远的鲁敏，就这样成为一位令人期待的青年作家。她的现实主义写作风格，被形容为“贴着地面行走”。

    生活中的鲁敏是善解人意的女人，是10岁孩子的母亲。但她不喜欢人们看她作品的时候，过于强调女性写作和女性视角。也许，女作家比较细腻，比较敏感，更擅长于家庭和情感题材，但是，性别不是决定写作质量的要素。有读者说，《百恼汇》看不出是一个女人写的——对这样的评价，鲁敏听了就很高兴。“就是嘛。”她说：“写作应该没有性别差异。”

    而对把她划入现实主义的评论，鲁敏则乐意认同：“我喜欢现实主义，它富有力量，也符合我的个性、经历和对人生的看法。”

    鲁敏说，在我们身边，小人物都在烦恼中生活。这是现实，没有太多的风花雪月。70年代生的作家生活在这样的环境中，不少人的作品都倾向于现实主义。就连作家的写作本身，也有现实的深深印记：60年代生的作家，成长于文学大热的年代，富有理想主义色彩。而70年代生的这批，被现实包围着，不但看到世俗，体会世俗，就连写作本身，也要在冷水和暖水的交汇处、在纯文学和市场化写作中间，寻找出路和一种平衡。

   “写长篇小说的时候，我都要考虑，怎样让读者读得有兴味。”鲁敏说。

    鲁敏自言，在生活中，她是个急性子，而在写作方面，她一样很“急”：《百恼汇》只三四个月就写完了。接下来，她在写一个长篇，时间从80年代讲起，故事是一个偶然事件对两个当事人人生轨迹的影响，依然是“贴着地面行走”的现实主义。只不过，鲁敏说，小说里蕴涵了她的另一个看法：人生，有时被偶然性所左右。

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  傅斯年之死

  1927年6月2日，王国维自沉昆明湖。

  1950年12月20日，台湾大学校长傅斯年在台湾省“参议员”郭国基的责问声中突发高血压，不治而亡。台湾省的报纸刊发消息，“郭大炮”与“傅大炮”不幸交火，“大炮议员郭国基骂倒傅斯年，傅氏绝命身亡”。

  1969年10月7日，在“文革”中被迫害的陈寅恪心力衰竭，在凄风苦雨中去世。

  王国维去世后，陈寅恪曾作挽联：十七年家国久魂消，犹余剩水残山，留与累臣供—死；五千卷牙签新手触，待检玄文奇字，谬承遗命倍伤神。王国维之死，众说纷纭，陈寅恪独倡“殉文化和纲常”之说，他在《王国维先生纪念碑》上铭刻的“独立之精神，自由之思想”，实为自我的精神写照。

  傅斯年去世，陈寅恪又作一挽诗，曲折隐晦地表达自己的心曲和悼念：“不生不死最堪伤，忧说扶馀海外王。同入兴亡烦恼梦，霜红一枕已沧桑。”哲人其萎，家境凄凉。傅斯年去世前，还在赶写一篇稿件，并对夫人俞大彩说：等得了稿费，“为我缝一条棉裤。我的腿怕冷，西装裤太薄，不足以御寒。”

  谁为神州惜大儒

  陈寅恪去世，当时住在中山大学的梁宗岱夫人甘少苏在回忆录中道出了一代大师的真正死因：“那时候，挨整的人及其家属都特别害怕高音喇叭，一听到高音喇叭声，就战战兢兢，因为红卫兵经常用高音喇叭通知开会，点人出来批斗游行；而出去一次也就是小死一场。历史系一级教师陈寅恪双目失明，他胆子小，一听见喇叭里喊他的名字，就浑身发抖，尿湿裤子。就这样，终于给吓死了。”泰山其颓，三百年乃得一见的史学大师就此远去。可是，当时的大陆报刊未有悼念文章。在那“大革文化命”的时代，谁为神州惜大儒？

  这是《陈寅恪与傅斯年》一书中展现的悲歌。这部视角独特的人物传记，不仅是陈寅恪与傅斯年的心灵史诗，也是同时代学者命运巨变的素描。“文革”年代，叶企孙、向达、汪篯等学者，或被摧毁，或自杀，而傅氏家族成员集体凋谢，零落成泥，被飓风吹去，不见踪迹。

  一个是菩萨低眉，一个是金刚怒目

  作者岳南为撰写《陈寅恪与傅斯年》，历时多年收集了大量史料，并实地调查，像傅斯年所说——上穷碧落下黄泉，动手动脚找材料。当然仅有史料不够，史实之上还要看史识。当年唐德刚注释的《胡适口述自传》，就有人说注释比正文还要好看。

  读《陈寅恪与傅斯年》，我一个注释也没放过，岳南的正文和注释互相补充，浑然一体。传记作家的才情、评论不妨在注释中挥洒。岳南的注释，别有幽怀，隐含密码，欲说还休。

  陈寅恪与傅斯年，一个是菩萨低眉，一个是金刚怒目；一个是柔弱如水，柔中带刚；一个是霸气十足，雷厉风行；一个是清华国学研究院的四大导师之一，一个是“人间最稀有的一个天才”；在1949年天玄地黄的历史转折点，一个留守大陆，一个去了台湾。两人的个性差距很大，除了同学加姻亲的关系，却都惺惺相惜，肝胆相照。两人的精神共同之处是追求学术独立和精神自由，有骨气和胆量，处处表现出孟子“虽千万人吾往矣”的气概，诚如顾炎武论汉末士风所说：“独行之辈，依仁蹈义，舍命不渝，风雨如晦，鸡鸣不已。”

  陈寅恪是最后一个传统的士大夫

  陈寅恪为何能深切地激起今人的缅怀？能在《陈寅恪与傅斯年》中找到答案。陈寅恪晚年创作《柳如是别传》，“留命任教加白眼，著书唯剩颂红妆”。《柳如是别传》寄寓着他的理想，南明“遗民”的心态，兴亡的慨叹，令陈寅恪感同身受。陈寅恪是最后一个传统的士大夫，注重名节，洁身自好，以目瞽足膑柔弱之身，对抗文化的专制。“国无道，至死不变”，肉体可以消灭，精神永远不倒。陈寅恪将“独立之精神，自由之思想”发挥到极致，成为一座精神的高峰。

  读过《陈寅恪与傅斯年》，我觉得这部书有的地方有遗憾，有的地方值得商榷。其一，傅斯年与顾颉刚交恶。昔日的同学兼好友分道%

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    这次的开幕堪称经典，美轮美奂，大气婉约！从一开场的击缶而歌就感受到那种大气恢宏的阵势！整场演出我都是怀着一颗无比激动自豪的心情，惊叹于中国人的思维和中国科技的发达！和谐的主题贯穿整个开幕式，大气婉约交相辉映，展示在世人眼前的是中国几千年文化底蕴的沉积和当今中国飞速发展的新面貌。耀眼绚丽的烟花绽放在8月8号北京的夜空，我相信整个中国在这个时刻的心情都是一样，这也注定是个不眠的一天，是属于北京属于中国的胜利，更是属于整个世界的盛宴！

    这张盘就是CCTV8月8日开幕式直播的实况，基本上没做修剪，所不同的是在当天直播的镜头下加了一些全景，使观众看到比当天直播多了一些的内容，按我的记忆（不知有没有错），主要的不同：1、丝路一段，看到了鸟巢顶上大屏幕的海浪，看到了卷轴上的船队，多了些全景比直播壮观了些。2、盛唐一段终于看到红衣仕女以外的其他仕女，看到了华表上的人，看到了卷轴上的多幅名画（直播时只看到簪花仕女图一幅），但是镜头的角度还是不够好，许多当天就看到的错误镜头没有剪去。3、太极一段多了千人太极的许多远镜头，小朋友画画的镜头明显少了，但是始终没看到传说中的周易八卦和队形太极图案。4、绿色人一段多了一点点全景，少了一点点灯泡图。5、地球一段还是没看到除了一颗之外的其他太空行星，看不到图片上的星云效果。总的来说图像比直播当晚要清晰很多，所以卷轴上的图案变化有很多都看到了。 
    
    无缘看到其他版本开幕式的的观众应该买来收藏，毕竟是我中华的百年盛事，开幕式的表演也非常的唯美和具有中国元素；有缘获得其他版本的观众买来看看也好，可以对比着看，互补有无嘛。

北京奥运会开幕式之九大震撼

　　北京奥运会开幕式今晚以恢弘的大手笔、新奇的想象力和高科技创新形式，为世界40多亿电视观众，奉献了一场“用世界语言讲述中国故事”的视听盛宴。整场演出高潮迭起、亮点纷呈，令人难忘的有如下九大震撼。

　　震撼1：鼓阵：身着银衣的数千表演者，推着褐色方鼓，暗河般悄无声息地流进场内。此时，全场观众都在猜想：这巨大的缶阵将如何拉开北京奥运会大幕？

　　突然，一道耀眼的天光，激活了场内古老的日晷，2008个方鼓闪亮银光，看台上彩光闪烁。巨大的矩阵击缶迎宾，在观众激情呐喊和炮声中，场上闪出最后10秒倒计时。焰火升腾、群情激昂，北京奥运会开幕式，在高亢鼓乐和震天欢呼声中拉开帷幕。

　　震撼2：空中“大脚印”：发明火药的中国以制造神奇的焰火闻名于世，但运用焰火达到鬼斧神工境界的莫过于今晚。在《历史的足迹》一幕中，本届奥运开幕式有史以来首次突破主体育场时空，以新奇的想象力，将象征奥运历史足迹的29个“巨人脚印”，用焰火接力的造形，烙印在北京夜空。

　　这充满中国写意之妙的“巨人脚印”，沿着古老北京的中轴路，穿过百年的历史烟云，在激越的轰鸣声中，一步步走向鸟巢，令所有观众感到震撼和激动。

　　当“奥运足迹”出现在“鸟巢”主赛场上空时，全场9万多观众为之沸腾。银色五环从地上“站立”起来的景象也令人惊叹，这一巧妙的变化，使现场观众发出雷鸣般掌声。利用焰火和多媒体技术，将场内外景象融为一体，是奥运开幕式历史上的创举。

　　震撼3：历史长卷：当场地上巨大的卷轴慢慢拉开时，全场人为之震撼。这幅147米长、27米宽的巨大LED屏幕，是展现中国五千年历史的长卷，开幕式的演出从此开始。

　　“太古遗音”、四大发明、汉字和戏曲，中国灿烂的文化神奇地展示。在悠扬的乐曲中，长卷上浮现出2000多年前丝绸之路的商队和地图，上千名水手，手持黄色巨桨，组成巨大船队，再现郑和下西洋的盛况。

　　音乐声中，巨桨翻飞，海天一色，惊涛骇浪中，两条船队如巨龙般飞舞，全场观众欢声如潮。

　　震撼4：星光灿烂：《星光》一幕中，银白色钢琴弹奏出优美浪漫的旋律，古老的画卷在星光中延展，1000名身穿绿衣的表演者，涌向场地，现代部分表演开始。

　　突然，一幕人们意想不到的场景出现：绿衣人周身亮起银光，宛若万点繁星，组成一支振翼欲飞的和平鸽，晶莹剔透、满场生辉。继而，演员们身形一变，翠绿如初，瞬间在场中央搭起一个巨大的“鸟巢”，闪烁着绿银交织的光芒。这一幕声、光、电在人体上的曼妙变化，充满灵性和神奇，给人留下难忘印象。

　　震撼5：太极圆阵：1988年汉城（首尔）奥运开幕式上，上千人表演的跆拳道虎虎生风，给世界留下深刻印象，2008名中国演员上演的太极拳阵，千人化一、齐如刀刻，其形其景震撼世界！

　　在古老神秘的东方文化氛围下，这场太极拳表演，动如奔雷，静若止水，声威震天，变化莫测。巨大的圆阵象征着天人合一，场面之壮观，令人叹为观止。

　　震撼6：蓝色星球：当那直径18米、重16吨的液晶星球，从地下升入20多米高空时，人们都被这庞然大物惊呆了。这是奥运开幕史上，最大、最沉、最新高科技的模型，仅设计、制造和安装这颗多媒体“地球”就用了一年多时间。

　　天空中的星球，变幻着色彩和图案，众多演员在“地球”上行走，似乎脱离了地心引力，充满梦幻色彩；体育竞赛在“地球”上诠释着“更快、更高、更强”的奥林匹克精神。

　　震撼7：主题歌与“笑脸”：北京奥运会主题歌一直作为“终极机密”被雪藏到最后一秒。这首歌能否成为世人喜欢的歌曲，大家都在期待。

　　星球顶端，站立着中国歌手刘欢和“天后”莎拉·布莱曼。一支小提琴奏出天籁之音，奥运主题歌《我和你》在独奏中静静流淌……

　　这首主题歌大大出乎人们意料，谁也没有想到它是如此的柔情，没有气吞山河，没有激越云天，挟着月光的柔情，直达人们心灵最柔软的地方。出其不意的主题歌使全场寂静下来，人们的心弦被它撼动，沐浴在“同一个世界，同一个梦想”的人性光辉之中。

　　歌声中，欢乐的孩子撑开伞，场上闪现出万张世界各地孩子的笑脸，这一奇妙的转换，赢得全场热烈的掌声。

　　震撼8：中国队入场：9万多现场观众最亢奋时刻当数中国代表团入场。中国队还没出现，看台上就发生了异动，当姚明举着国旗出现时，全场欢声雷动。

　　观众开始只是自发地呼喊，但当中国队站到场地中央后，全场突然爆发出一阵阵强大整齐的声浪，“中国，加油！中国，加油！”的口号响彻云天，所有观众都挥舞着国旗，鸟巢成为红色的海洋。

　　震撼9：点火：如何点燃主火炬？这是奥运开幕式的最核心机密，也是最大的悬念。直到运动员入场时，神秘的主火炬塔才揭开面纱。原来它悄然矗立在鸟巢顶部边缘。谁是最后的火炬手，如何点燃鸟巢顶上的主火炬？依然是疑问。

　　圣火到了！全场灯光熄灭，七名奥运冠军火炬手绕场一周，孙晋芳将火炬交给主火炬手，果然是昔日“体操王子”李宁！

　　李宁举起火炬，在钢索牵引下飞向天空。他迈着太空步，在鸟巢边缘绕场一圈，身后呈现出本次火炬途经的所有国家和地区。他最终高举火炬，点燃北京奥运会的主火炬，现场观众为这富有创意的点火方式热烈鼓掌，奥运主火炬在夜空中熊熊燃烧。

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　　三十多年来，法国各界对这一事件褒贬不一，其意义不断受到质疑。在该运动中红极一时的极左派，由于不愿给右派做嫁衣，并不热衷于回味这段历史。法国社会学家让-皮埃尔?勒?戈夫却提醒我们，反思这一事件及其影响的时机已经到来。

　　法国骨子里本是充满激情和躁动的民族，而那一代法国青年又生活在富足而平庸的社会阶段。

    正如福柯一代的知识分子一心想要超越萨特一代，这群只有故事可听却没有故事可讲的青年终于有机会造就自己的传奇了。他们用空洞无物的概念武装到牙齿，在热火朝天的批评和否定中宣泄着青春激情，体验着前所未有的表达快感。各界民众也积极参与大学生的讨论，雷诺汽车厂的工人、咖啡馆跑堂都上了讲台，争相表达自己对社会的不满。受人文传统浸染的法国当局最终没有动用武力镇压，然而其种种弊端仍受到运动分子的激烈抨击。

    步步升级的暴力行为愈演愈烈，但“街垒前后的人都不想打死对方”。巴黎街头，发生着一场言语暴力和肢体暴力的狂欢节。虽然后来失控的局面日益复杂化，戈夫最终还是将红五月运动看作是“社会达到发展的新阶段时，……停顿和发泄民主的时刻”。

　　红五月运动结束后，极左派的影响力逐渐减弱，运动中讨论的自治、女权、公民权等话题却留在了公共领域中，并对之后几十年的法国社会产生了深远影响。甚至和六八青年患有相同“解构强迫症”的后现代主义思潮，至今也仍是学术界和文化界的宠儿。

　　没有人预料到法国在一个和平并逐渐富裕的时期爆发了这样一场运动，正如没有人预料到它的迅速失败。然而这场运动将法国带入了面临众多挑战的新时代。

    正如《1968年5月，无奈的遗产》的作者所言，红五月运动象征性地提到了革新共有世界的理念，同时却开辟了一条切实破坏集体行动原则和准绳的道路。有关人和文化的观念在“最美好愿望的名义下被搞得一团糟”，这个突变的事件为革命神话敲响了丧钟，破坏了政治伦理和理性的基础，给法国人留下了一份“无奈的遗产”。

　　运动分子高呼：“同学们向前跑吧，旧世界就在你的后头”，“可是，要到哪儿去呢？”这种“乌托邦病态倾向”最终不可能将法国社会引向一个美好的未来。戈夫语重心长地指出，只有跳出六八一代的视野，法国才有革新政治和文化的可能。六八一代中的激进分子“号召彻底抛弃文化遗产，根本不在乎取其精华为现在所用”，同样经历了红五月的作者，对这一拒绝遗产的运动所留下的“无奈的遗产”进行了深刻反思。这种对遗产的清算本身，已显示出当代法国知识分子的可喜变化。

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　　推广民主的使命自伍德罗-威尔逊执政以来一直是美国的目标。不仅是国内所宣扬的，还是对外干预所找的借口。至少有一点可以肯定美国的言行不一，“假如或者只有在其符合自身战略和经济利益的情况下”才会出现“合理的一致性”。

　　“一面大肆称颂民主程序实施最残酷的暴力，一面又竭尽所能地操纵民主结果”这早就是我们心知肚明的。

　　“什么样的国家是一个失败的国家？”这是乔姆斯基著书时回答的一个问题。他给出了一种新的解释：“一个无法保障国民安全、维护国内外权益、维持民主制度运转(不止是在形式上)的国家就是一个失败的国家。”由此可见，在他的笔下，美国是世界上最大的失败国。他还认为，藐视国家法的国家即是无赖的国家，而种种历史证明美国长期以来一直是无赖国家中的无赖国家——对《日内瓦公约》、《不扩散核武器条约》的无视；践踏联合国宪章公然攻打伊拉克问题；直截了当地拒绝对尼加拉瓜“非法使用武力”的国际法庭裁决等等。

　　对以上这些行为，乔姆斯基有新的理解，“美国免除了自己遵守它要求别国所遵守的规则的义务。”简言之，只许州官放火，不许百姓点灯。用尽了大量的材料来力图证明自己的国家是最无赖的失败之国。

    整本书用激烈的批判鞭笞了美国自居的形象只是一个无稽之谈的谎言。唯一带来些许慰籍的话，就是阐述了包括美国以内的其他帝国主义都有着这样相同的行为。想必，任何一个他的本土读者阅毕此书，并会遭到一定的打击，甚而还会为本国的前途堪忧。

　　我简单地说几句个人的看法，首先在任何一个组织、阶层里都需要一个所谓的领头羊，由他制定游戏的规则，当然了一旦这样的规则与他自身的利益相冲突，他当然会选择不必遵守，这或许就是他的特权，我们的反抗都只会被无视，除非有一天，我们也当上领头羊这个位置。其次，我本人认为，没有领头羊反而会更陷入混乱，只是他必须要明确自己的职责，一味地只想牟取自己的利益，而不顾他人的安危，这必定会导致其他羊群的反叛。套用中国最古老的话说，水能载舟，亦能覆舟。权衡自己的利益得失是一种艺术。美国这样历来张狂的国家，很难有更大的魅力牵制住他国。单靠经济只是一个方面，一旦别人也有了能糊口的经济，就很有可能会不顾一切的反抗，这样只会陷自己于不利之中。其实，美国人喜欢战争，只是不喜欢在自己的国家发生战争。当然，许多国家对和平的愿望、发展本土的经济更重视，依赖于美国的经济互惠互生，当然不可能说变就变，但是一旦有抗衡的力量，至少领头羊就不再是唯一的了。

　　有一点可以肯定的，美国今天有这样的历史地位不是靠抽签得来的。机遇和能力的并存即使导致了所谓的失败的国家，他可以为之骄傲的地方也一定存在。无赖也是一种狡猾，关键还在于度的掌控。

　　布什政府太过于依赖单边计划，一味地加强“硬实力”，而忽略了“软实力”的魅力。使得本土国民也丧失了对美国的信任，以至于诞生了这样的一部鞑伐之书。美国的吸引力更大的取决于他的经济文化，价值观念，人文气息。布什政府应该冷静下来好好地思考一番，硬实力固然是必要的，但软实力可以达到的效果是它永远都无法比拟的。

　　中国目前正在努力提升国际影响力的同时，也标志着软实力的崛起。这是值得我们国人骄傲的地方。对于国防预支经费的增加，就是对硬实力的提升。我们有属于自己的民族骄傲和文化遗产，觉对不可忽视中国对外宣称的和平政策，还是弘扬我们的民族文化，都是一种软实力的最好体现。过多的追求中国式的“好莱坞”所造成的资源浪费是值得我们深思的。

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　　1.诺曼-乔姆斯基美国著名的语言学家，被称为是语言学界的爱因斯坦，他的生成语言学是20世纪中期具有划时代影响理论。此外，长期以左翼言论、反对美国政府政策，被评选为当代最伟大的公共知识分子。

　　2.所谓“软实力”，主要是指一个国家意识形态和价值观念的认同力、社会制度和发展模式的吸引力、基本路线和发展战略的执行力、国民的凝聚力、民族的创造力、文化的感召力以及在国际事务中的影响力等。它是相对于一个国家的经济实力、军事实力、科技实力等“硬实力”而言的。它是由哈佛大学教授、国际问题专家约瑟夫?奈日提出的。

　　3.约瑟夫-奈日生于1937年，1964年获哈佛大学政治学博士学位，曾任克林顿政府全国情报委员会主席和助理国防部长，后回哈佛任教，曾任肯尼迪行政管理学院院长，现为该院教授。他在国际关系理论界以最早提出“软实力”概念而闻名。

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    《十八岁给我一个姑娘》、《万物生长》、《北京北京》是冯唐基于自己成长经历的万物生长三部曲。初看冯唐，觉得走笔很像小波：调笑戏谑，言语无忌，字字入肉，甚至那股不避讳下三路修辞的流氓劲儿。但看的多了，也觉凡俗，老油条的流氓劲儿，比之石康王朔还颇有不如。但冯唐文字中仍然绵绵然有一种动人的底蕴，后来知道了，那便是回忆的力量。

    出版界给冯唐封了个“文坛外高手”的匪号，其中大有意味。比拼写小说的手段技巧，冯唐是断然干不过那些职业小说家的。但正是文坛局外人特有的对回忆的忠诚记录，才让他的文字有一种有别于“小说家言”的感染力。“基于自己的成长经历”，冯唐《北京北京》的自序中承认这一点。三部曲所有的悲欢，都来自于作者本人“积攒下来的二十一本日记，四百五十封书信”。于是我们知道，那些故事那些人物都是曾经真实的存在，只是换了些名号通过冯唐的回忆和笔跃然于纸上。记得高中时摩罗来学校讲座，玩弄文字般地反复提及当代学生纯虚构文学作品阅读量不够。有人发问什么是纯虚构文学作品，他回答：就是小说。而当小说这种文体在冯唐这里不再“纯虚构”，真实的回忆和过人的叙事技巧杂交，自然结晶出了许多崇拜者口中的“神品而非能品”。

    有书评人说，三部曲之后，冯唐断然再也写不出如此风骨如此境界的小说了。我以为然。冯唐的文字之所以被推崇，除了小波体叙事更重要的就是那种冯氏小说“真实的虚构”。他将基于自己亲身经历的三部曲写完之后，准备开始下面的纯虚构小说写作历程，我对其前景很难持乐观的态度。脱离了回忆的冯唐小说，就像双脚离地的安泰，就像暴露脚踵的阿喀琉斯，失却了那种冷沁人心的力量之源，只剩下空泛的文字技巧。就像《三重门》之后韩寒再无可称道的小说（虽然《三重门》里更多的也只是玩弄文字）。

    我能想象出，今后冯唐的小说里也还是会像小波的文字一样一如既往地充斥着“浓重的男性荷尔蒙”。但不同的是，太史公挨骟之后仍然可以写出《史记》，但你能指望嫪毐被锤以后还有什么价值？所以我今后虽然还是会看冯唐的小说，但只是奔着那满纸的小鸡鸡去的。因为那时冯唐的文字，阳痿得只剩小鸡鸡了。(孙陈昕)

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